2008年，遭遇禁令的选秀显然已经无法承载娱乐营销的重任，形式过于雷同的选秀节目也早已让观众审美疲劳。后选秀时代，娱乐营销的出路在哪里？
就在短暂发展的第四年，选秀节目就已由原本的趣味新鲜、互动性强变质为低俗恶炒、丑闻不断。一方面，选秀节目在所有电视节目中占据了半壁江山；另一方面，国内电视台的制作水平却明显跟不上选秀跃进的脚步。于是，拖延时间、人为炒作、短信黑幕、煽情片段都成为了电视台恶性竞争的产物，唯有如此，才能在各大选秀“群雄混战”中抢占收视率的制高点。更为严重的是，许多青少年在“明星梦”的诱惑下弃学选秀，不少音乐人才为了成名而沦为“选秀专业户”。这也让社会公众开始对“超女”、“快男”现象带来的消极影响进行反思。当绝大多数观众的审美底线一再遭到挑衅，当国家广电总局再也无法忽视泛滥选秀对青少年造成的负面影响，各大选秀纷纷遭遇了“禁秀令”的围剿。后选秀时代，娱乐营销将怎么做？为何娱乐营销会在选秀的路上走入死角？针对这些问题，团中央/教育部领导、派格太合环球传媒董事长孙健君、知名音乐人高晓松、以及乐评人金兆钧都对此发表了自己的看法。
跟风选秀：娱乐营销陷入怪圈
主持人： 2007年，“高开低走”的选秀节让原本想在娱乐营销上大做文章的商家失望而归。在这个跟风选秀的时代，人们似乎已经将选秀和娱乐营销划上了等号。但是不过4年的时间，风风火火的选秀似乎就走到了尽头，您是如何看待当前以选秀为主导的娱乐营销的呢？
金兆钧：从2005年超女引发选秀风暴至今，赞助商们似乎一直对娱乐营销情有独钟。但是做娱乐营销的越来越多，娱乐营销的模式却越来越往选秀靠拢。当前娱乐营销的模式基本雷同，缺乏新意。蜂拥而上的选秀也导致了娱乐营销的路子越走越窄。此外，内地乐坛存在着严重的“跟风”现象，丧失自身的特质也就没有定位、立足的基础。社会生活发展太快，随着市场、技术的快速变更，大众的喜好也不可能一成不变，娱乐营销还需要重新探索和进一步地调整。
孙健君：近些年，娱乐营销一直被各大赞助商看好，即便是在奥运营销大张旗鼓的当下，娱乐营销的势头也丝毫不减。但也许正是娱乐营销的“风景独好”，导致了选秀节目的一窝蜂。商业利益的驱使导致太多的赞助商和活动策划者忽略了娱乐节目的本质所在，盲目的、恶性的竞争让赞助商和策划人无法真正做出一台好节目，他们把自身需要承担的社会责任也放在了纯粹商业利益的后头。
高晓松：娱乐营销把商业引入了音乐之中，一方面来说也是好事。比如说最近流行的选秀，给了新生群体一个表现自己的机会，在这个酒香也怕巷子深的社会，可以让他们的才华更容易被世人看到。 但它的弊端也很明显，就是让原本关注音乐本质的人开始急功近利，开始幻想一夜成名。现在这个被严重物质化的社会，已经没有了当年的宁静。很多年轻人辍学选秀，希望靠选秀名利双收，也不管自己是否适合走音乐这条路，这是很可怕的。大家都想成名，那就没有人去踏踏实实地做音乐了。可以说，在某种程度上过多选秀类的娱乐营销让整个乐坛变得更为浮躁。
创意内涵：盲目娱乐营销的死穴
主持人：赞助商与电视台的急功近利，确实造就了眼下选秀节目空前“泛滥”的局面，娱乐营销也在选秀大潮中逐渐迷失方向。那么，为什么娱乐营销会出现这样的瓶颈呢？根源究竟是在哪里？
孙健君：风靡美国10余年的《美国偶像》，我们即使原封不动学过来也不能一杆红旗永不倒。一味地“拷贝”和“模仿”，只会让电视栏目失去更多的收视群体。电视台是要继续跟风还是要重新思考常态节目的定位，将会直接影响到后选秀时代里各大频道排位的洗牌结果。社会在发展，电视节目也不可能永远就停留在“选秀”这个初级阶段，更何况现在国内电视制作的水平还远远落后于国外的水平。没有创新就没有生命力，就像今年首次举办的伊利优酸乳大学生音乐节，就在选秀之外开辟了一条新的路子，也得到了很多年轻人的支持。也许这个活动并不像某些选秀那样夺人耳目，但至少我们做了敢于第一个吃“创新”这只螃蟹的人。
高晓松：把音乐用于娱乐营销未尝不可，但PK不等于音乐，选秀不等于做秀，“一夜成名”的浮躁与音乐的纯净本质是沾不上边的。娱乐加入营销范畴不失为一个好的模式，但是娱乐并不是“愚乐”。当前的选秀模式，往往雕琢的是形式而非内涵——过分讲求形式新奇则忽略了内容的文化性，可以说如今的娱乐营销在形式和内涵上其实就是一种“长短腿”的状态。光靠现在的选秀模式来走娱乐营销的路子，是走不通的。娱乐没有那么狭隘，音乐更应该有一片广阔的天空。我希望乐坛能够从“选秀”中释放出来，多注入一些新的、本质的东西。在追求娱乐经济的同时也要注重文化内涵的添加，无病呻吟的歌曲注定成不了经典，嬉笑怒骂的选秀也很难发现优秀的音乐苗子。
团中央/教育部领导：如今的选秀节目，绝大多数受众是处于学习阶段的青少年人。这个年龄段的年轻人，他们的人生观、价值观都还不够成熟，无法很好地抵御那些消极的影响。
学生群体作为极易受外界影响的社会份子，过于浮躁、过于低俗的电视内容都可能会影响到他们的世界观和价值观的养成。“超女”造就了不少明星，也误导了很多青少年，让他们以为成名就是很简单的事情。没有一个父母愿意孩子整天沉迷于“明星梦”，也没有家长能够放任孩子在低俗的节目中“成长”。
从某种层面上来说，把娱乐营销全部放在“选秀”这一个篮子里，是不可能取得长久的效果的。希望娱乐营销能够给青少年的健康发展提供一个良好的大环境，像伊利优酸乳大学生音乐节一样摈弃浮躁，注重本质的音乐盛会才是学生群体最喜闻乐见的。
不能否认，选秀节目确实火了，国内近两年来的娱乐营销也纷纷向选秀靠拢了。媒体市场化的今天，在娱乐类栏目士气低迷的当前，市场选择了无论形式还是内容都相对新颖的“超女”。但同样是市场经济的作祟，在收视率和利益的驱动下，选秀泛滥了、变味了，低俗成了博人眼球的砝码；选秀给青少年造成的不良影响也远远超出了人们的想象。2008年，遭遇“禁秀令”的电视节目，将何去何从？娱乐营销是否就只有选秀这一条出路？
与麦当劳、可口可乐的“玩转”娱乐相比，目前国内大多数商家在娱乐营销上仍然显得有些拘谨和盲目。在这个产品同质化的时代，单纯地跟风模仿很容易引起消费者的审美疲劳，营销的有效性也会大打折扣。选秀节目日益滑落的人气就突显了近年来商家盲目跟风模仿，将娱乐营销等同于选秀的弊病。
如何创新才能不再重蹈泛滥选秀的覆辙？怎样才能跳出俗套，寻找到一条新的娱乐营销之路？娱乐营销是否就意味着能够不负责任的肆意娱乐？针对这些问题，金兆钧、高晓松和孙健君也一一表达了他们的看法。
走出俗套：寻找娱乐营销新出路
主持人：确实，眼下那么多的选秀节目的确让人开始感到厌倦了。2007年，“快乐男声”6.87%的收视份额还不到2005年“超女”的收视份额的零头。那么，在您看来，2007年有没有一些做得比较出色的娱乐营销呢？其晒χυ谀睦铮拷窈蟮挠槔钟纸裁囱姆较蚍⒄梗?br>金兆钧：这个“出色”很难界定，名气大的也并非都是出色的，最终的评判标准还是交给人民大众吧！但是我觉得做些实事胜于空讨论，如果说选秀浮躁，那为什么不做些不浮躁的娱乐营销模式呢？企业不能光顾着赚钱，就都奔着选秀去了，一个大企业终究是要拿出点社会责任感的。像今年刚刚开幕的首届伊利优酸乳大学生音乐节，就是从校园音乐的本质出发的一个大学生的音乐盛事。校园音乐已经太久没有声音了，现在的年轻人都被一些口水歌包围了。有这样一个让人感到耳目一新的活动出现，我不敢说它一定会像“超女”那样大红大紫，但是像这样立足音乐本质，富有文化内涵的创新娱乐营销模式是值得大家借鉴的。
至于未来的娱乐营销，“创新”是一定的，没有创新就无所谓竞争力。形式新颖固然重要，高雅的格调、深厚的内涵才是真正的出路。
高晓松：我是一个音乐人，我只会从音乐的角度来评判。最近这些年，各类选秀层出不穷，娱乐营销在人们眼里也似乎就等同与选秀了。你说青歌赛算不算选秀，如果算的话，他为什么走的这么长远？大学生音乐节算不算选秀？如果算的话，他为什么这么受大学生群体的喜爱？我觉得最主要的原因就在于他们是最注重音乐本质的，没有太多的虚假和炒作。
我很怀念那个能够听到附近中学下课铃声的宁静时代，也很希望能够看到有更多更好的音乐作品出现。好长时间以来我对这个行业都挺失望的，所以才会去美国。在大学生音乐节里，同学们表现出的青春和真诚都让我感到特别的开心。大学生音乐节是我见过的最能够代表当代大学生音乐精神的音乐盛会，是真正属于他们年轻人的音乐节日。所以在我心中，最看重音乐本质的即是最出色的。至于说娱乐营销的未来之路，那只能说是掌握在赞助商和娱乐业界人手中，只要大家踏踏实实做事，无论对乐坛还是对企业都是好事，也肯定有一个长远的道路在大家脚下。
团中央/教育部领导：古语有云“过犹不及”，不能看选秀火了大家就一哄而上。往往这些一哄而上的人看中的不是选秀节目的优点，看中的是隐藏在其中的商业利益，把文化内涵的注入和提升都抛到脑后去了。我觉得娱乐营销的出路就在于在娱乐的同时注重文化内涵的提升。因为毕竟娱乐还是偏年轻化的，年轻人也是极易受外界影响的一个群体，太过浮躁的娱乐节目铺天盖地，必将影响他们的世界观和人生观，也必将是不能长远的。在进行娱乐营销之时，还应考虑到对于青少年的影响问题。我注意到针对大学生群体举办的大学生音乐节在摒弃浮躁、植入文化内涵方面就做的不错，如果能把大学生音乐节做成大学生群体中年年传承的一大音乐盛事，那就不失为娱乐营销的一个典范了。
孙健君：我一直认为，商业包装只是一种方式，真正的娱乐还是应该有深厚的文化内涵的。就像我们今年首次举办的伊利优酸乳大学生音乐节，尽管只是我们一个新的尝试，但是能够在全民选秀的氛围中取得这样的成果，我已经很满足了。毕竟从大学生音乐节中走出的优秀选手都是校园音乐的先锋人物，虽然说掀起第三次校园音乐浪潮还需更多的磨练，但是选手们的前景比选秀选手要明朗化的多。无论是出演《命运呼叫转移》还是登陆央视《唱响中国》以及首唱奥运主题歌曲，都是我们选手绝佳实力和美好前景的体现。至于娱乐营销的未来之路，我前面也提到过，最主要就是娱乐模式要注重创新，同时赞助商要担起自己的社会责任，而不是一味地想从中获利。像伊利这样的大企业，他们不仅对企业自身的行为严格要求，就连对大学生音乐节的内容也严格把关。只有将制作人的创新力量与企业的社会责任感结合起来，才能把娱乐营销做好、做的更长久。
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